Révélations

Il y a des artistes, des œuvres et une façon de faire de l’art dont il n’est pas facile de parler, même pour quelqu’un comme moi qui en fait son métier. C’est comme essayer de mettre en mots ce que, en réalité, les figures peintes expriment déjà mieux que n’importe quelle pensée écrite, que tout texte ou toute poésie.

Carlos Sablon n’est pas seulement un peintre ; certes, c’est un artiste dont le talent pour le dessin et la couleur est évident, tout comme il est manifeste que son âme exprime son chant à travers le dessin et les techniques de la peinture. Je suis sûr que sa chanson résonnera pour l’éternité au-delà de sa matière d’artiste et au-delà de mon rôle d’historien de l’art.

Mais il n’est pas seulement un peintre ; il est plutôt un chanteur de ce qui ne peut se définir par des mots. C’est comme si un Dieu avait accordé à quelques élus la capacité de donner une définition à l’infini, à des figures et des images qui n’ont pas subi la tromperie du temps, mais qui ont été influencées par les rythmes dictés par la raison mêlée aux sentiments.

Il y a des poètes qui n’ont jamais écrit de poèmes, et si certains l’ont fait, ils les gardent secrets pour que personne ne les lise, pour que personne ne les connaisse. Il y a des poètes qui, au lieu d’écrire, peignent, et leurs poèmes se déploient sur la toile ou prennent forme dans des sculptures… c’est la poétique de Masaccio, de Donatello, de Léonard, de Sebastiano del Piombo, Pontormo, Bronzino, qui se reflète dans Dalí, Magritte, de Chirico, Savinio.

Dans l’œuvre de Carlos Sablon, cette philosophie esthétique se déploie et se diffuse. Chacun de ses tableaux est poésie, une narration qui se déroule dans les regards, dans les paysages, dans des cieux qui évoquent à la fois le coucher et le lever du soleil. Chacune de ses œuvres révèle un temps hors du temps, comme si le macrocosme se révélait dans le microcosme, qui se manifeste dans une atmosphère onirique.Le féminin, les visages, les sujets deviennent des symboles et la beauté redevient aphroditique et radieuse, émanant une vérité qui dévoile un monde réservé à peu de personnes, à ceux qui, à travers les yeux des figures de Carlos, acceptent de se laisser observer.

Carlos est né à Cuba le 3 septembre 1981, à Cuba où tout est mystère et joie de dévoiler chaque énigme et d’en découvrir le sens, malgré les contradictions incroyables : pauvreté et joie, musique et gaieté, haillons et décadence, et la vitalité des cheveux coiffés par le vent. Carlos Sablon est né dans une terre où la conversation a encore de la valeur, où il n’y a pas de hâte et où l’on ne s’interrompt pas. À Cuba, il y a l’énergie vibrante et calme des régions du Sud. L’écoute est primordiale et comprendre ce que les mots ne peuvent expliquer est essentiel, ce sont plutôt les regards et les gestes qui comptent.Dans ces régions, il n’y a pas l’anxiété de la productivité, ni le stress de la cause-effet, ni le rythme du profit à tout prix et immédiat ; leur rythme est celui du cœur et du sang, celui qui te fait danser à dix heures du matin, de bar en bar à toutes les latitudes, parce que le bar n’est pas seulement un lieu de rencontre, mais l’espace où le groupe devient communauté, où l’individu ressent l’appartenance et donc l’identité.

Cet artiste est né dans la terre de la gentillesse, oui, la gentillesse est leur don et leur pouvoir, leur arsenal éphémère, gratuit et aussi mortel que les têtes nucléaires. Les femmes, les anciens, tous te regardent et t’appellent « mi amigo, mi corazón, mi vida, mi amor ». Même le mot « Hombre » prend son sens le plus authentique, le plus proche de son étymologie ; tu es fait de matière et éclairé par le soleil, tu laisses ton ombre car tu es fait de lumière, souviens-toi. Leur parole est sincère, elle n’est ni formelle ni à des fins opportunistes, comme c’est souvent le cas dans notre monde.

À Cuba, et à travers l’art de Sablon, tu te rends compte que pour survivre au quotidien, tu n’as besoin de rien, tout comme ces gens merveilleux qui manquent de tout, des éléments essentiels aux plus nécessaires. C’est ainsi que tu prends conscience que ces éléments ne sont essentiels et importants que pour nous, car nous les avons rendus indispensables et nécessaires.

À l’âge de dix-neuf ans, il s’est engagé avec succès dans des études artistiques, obtenant un diplôme Bac + cinq dans la spécialisation en éducation artistique plastique, puis il a complété un master en sciences de l’éducation. Il a également obtenu une licence en critique d’art du XXe siècle, Critique des arts visuels à Cuba, Panorama des arts plastiques des années 90/95, et Défis des arts visuels sur le territoire.Mais son âme est celle d’un peintre. Pendant qu’il enseignait à l’université et au lycée artistique, il travaillait pour exposer ses œuvres dans une galerie. Il a commencé à organiser des expositions qui se sont multipliées, surtout à l’étranger. En 2012, il s’est installé en France, à Châlons, une ville historique à environ deux heures de Paris. Dans cette ville, il a organisé une résidence de création artistique tout en exposant en France et à l’étranger. Cet artiste sent qu’il nourrit son âme avec l’Art sous toutes ses formes, mais il conserve ses racines cubaines et continue d’approfondir et d’étudier la culture cubaine, qu’il aime et reconnaît dans les archétypes. Son approche artistique et son esthétique visent à partager ses racines culturelles.

Tout l’archipel caribéen a reconnu ses œuvres, et ses projets artistiques se sont multipliés à Cuba et à l’international. Il a exposé dans des galeries prestigieuses, notamment en Colombie où il a participé à la Biennale Internationale d’Art à Bogota. Il a été invité à exposer dans de nombreuses foires dans les régions environnantes. Il a voyagé, participant à des expositions au Venezuela, en Espagne, en Écosse, en Allemagne et en Angleterre. Ses œuvres font partie de collections privées et d’expositions permanentes. Il raconte : « L’art est très important pour moi. C’est un moyen d’expression, sous de multiples formes, de partager sa propre interprétation de la vie. Je mélange des styles, des œuvres d’artistes anciens et contemporains, m’inspirant de références littéraires et picturales. L’école fantastique de Dalí, par exemple, l’univers mythologique de l’anthropologue Carlos Castaneda et les représentants du boom latino-américain. Carlos Sablon démontre que l’art est en effet une recherche qui devient un mode de vie, où le sacrifice devient une action concrète, dans l’étymologie de ce terme, issue de la fusion de l’adjectif « sacer » avec le verbe « facio », littéralement « rendre sacré » ce que l’on fait, ce que l’on accomplit.

Chez lui, on remarque le sacrifice dans l’engagement, dans sa volonté infatigable de réussir, dans son espoir de voir au-delà de toute frontière, car celui qui se sacrifie ne se déprime pas, ne se laisse pas abattre et n’engendre pas de malaises inutiles ; celui qui se sacrifie connaît plutôt le partage et la compréhension, sachant percevoir, donc, un sens de sacralité dans ce qui émane de son propre engagement, et veillant à ce qu’au fil du temps, une trace demeure, une trace qui transcende le temps fini de la matière, devenant infini et immortel, comme toute œuvre d’art. C’est ce que j’ai ressenti lors de ce dîner après l’inauguration, et je crois que c’est l’essence qui permet de connaître l’artiste Carlos Sablon.

Les œuvres de John révèlent clairement que l’artiste, depuis toujours, est celui qui donne une visibilité à l’invisible, même à ces désirs cachés qu’il faut garder secrets et qui feraient rougir la morale commune. L’artiste est une sorte de radio qui capte aussi bien des esprits bienveillants que des esprits malveillants, se mettant au service des inspirations qui appartiennent à l’invention, au transcendant et à l’irrationnel, à tout ce que l’homme ordinaire ne peut vivre que dans la fantaisie. Les Anciens pensaient que c’étaient les muses qui inspiraient tous les artistes, des poètes aux acteurs, en passant par les musiciens et les peintres.

À l'époque de la Renaissance et jusqu'au néoclassicisme, on pensait que ce n'étaient pas les muses, mais plutôt les anges ou les démons qui venaient inspirer et guider le cœur, l'esprit et la main de l'artiste. Anges et démons, figures de lumières sombres, entités lumineuses opposées à celles ténébreuses, auxquelles l'artiste choisit de servir l'une ou l'autre. Mais chez cet artiste extraordinaire, on retrouve les contes de la tradition cubaine, comme une petite grenouille verte qui voulait être la plus grande grenouille de la terre. Il y avait aussi une marguerite blanche qui vivait sous terre, dans sa petite maison chaleureuse, loin de ce qui se passait à la surface, mais un jour, le soleil, la pluie et le vent vinrent frapper à sa porte. Dans les contes cubains, on raconte l'histoire de Pilar, une petite fille qui portait de jolis souliers roses, mais tandis qu'elle jouait sur la plage, elle aperçut une autre fillette, semblable à une poupée de cire, sans chaussures aux pieds. On raconte aussi l'histoire de la petite Piedad, qui, pour son anniversaire, avait reçu en cadeau une magnifique poupée en soie et porcelaine, mais qui continuait de tenir près d'elle sa vieille poupée en chiffon et coton, car elle l'aimait, puisque personne d'autre ne l'aimait.

Il n'y a ni princes ni princesses, ni fées, sorcières, châteaux enchantés, ni capitaines et armées ; on rencontrera très peu de ces choses. Dans ses récits figuratifs, les protagonistes sont des poules, des oies, des grenouilles, des escargots, des renards, et leur magie innocente et insouciante est bien éloignée de celle des contes auxquels nous sommes plus familiers. Dans ses récits figuratifs, on trouve des femmes sans âge et des hommes perdus dans le continuum imaginaire et éphémère des paysages que cet artiste parvient à rendre réels et vrais.

Carlos a ce génie rare de savoir lire au-delà des lignes. Il a su combiner la tradition caribéenne avec celle européenne, créant des mondes fantastiques qui émanent leur présence éphémère et réelle à travers des paysages aux lumières éthérées, des aurores qui se confondent avec des couchers de soleil, et des animaux qui, de leurs regards, poursuivent leur histoire à travers ceux qui les contemplent. En paraphrasant une partie d'une lettre de Vincent Van Gogh à son frère Theo, on pourrait dire que l'artiste est celui qui sait capter l'ineffable et donner forme à ce qui ne peut en avoir, une sorte de créature ayant reçu plus que les autres la flamme mystique du créateur, et qui ne peut que mal vivre sur cette terre, qui ignore presque tout du paradis d'où elle provient. J'espère que Dieu aura plus de pitié pour les artistes que pour tout autre homme, ou bien qu'il considère chaque homme comme un artiste.

Cependant, pour comprendre pleinement l'art de Carlos Sablon, il est nécessaire de reconnaître une dimension que l'on peut qualifier de mystique. Le terme "mystique" en anglais, mystica, dérive du latin mystĭcus, qui lui-même provient du grec ancien mystikós (μυστικός) ; en Grèce, ce terme était utilisé pour décrire les célébrations qui ouvraient les mystères des cultes initiatiques. En effet, Mystikós (μυστικός) signifie initié.C'est là un autre aspect qui révèle la quête manifeste dans ses dessins et ses peintures. Chaque œuvre est un véritable chemin où le mystère s'ouvre à la Beauté et à la Connaissance. Pour lui, le temps n'a pas d'importance, ce sont les moments et la recherche continue qui comptent, comme si la Beauté était le dernier mystère auquel il s'approche en initié, sans compter les jours ni regarder l'horloge.Carlos utilise son talent, les techniques acquises à l'école d'art, et la recherche approfondie des grands mouvements artistiques, allant de l'art antique à la Renaissance, en passant par le Surréalisme et la Métaphysique, pour sentir l'empreinte mystique, pour se placer devant l'œuvre en tant qu'initié, et s'approcher de l'Infini, comme le disait Plotin en parlant du "divin".

Car si l'étymologie de mystique renvoie aux anciennes initiations et aux termes grecs mystikós, mystḕrion, mýstēs, il est aussi vrai que la mystique se réalise dans la contemplation du divin. Je peux donc affirmer que chaque œuvre de Carlos est une véritable porte nécessitant une contemplation, au sens étymologique du terme, c'est-à-dire "par le moyen du templum, l'espace du ciel, l'infini".

C'est comme affirmer que chaque œuvre de cet artiste extraordinaire peut être pleinement appréciée si l'observateur permet à l'œuvre de le contempler. On peut également dire que son art est une porte qui relie le ciel, la transcendance, à la terre, c'est-à-dire l'immanence.

Dans certaines de ses œuvres, la référence aux artistes du Surréalisme, comme Salvador Dalí, et aux maîtres de la Métaphysique est évidente. Chaque sujet émane une essence qui rend éphémère tout discours rationnel, toute métrique se limitant à la simple relation empirique entre l'observateur et l'œuvre d'art. Du monde classique, il tire son inspiration des œuvres de Velázquez, Bronzino, Raphaël, Vermeer, et du peintre baroque tardif espagnol Francisco de Zurbarán.

Ainsi, couleur et forme se fondent dans son art, pour que l'œuvre devienne un véhicule de perceptions. Il réalise une sorte de "contraste harmonique", un paradoxe nécessaire pour être illuminé par la vérité. L'association entre forme et couleur dans ses œuvres repose sur la relation entre le dessin, la matière chromatique et les formes individuelles, symboles et signes permettant de dévoiler le Mystère. Son art n'est ni fortuit ni spontané, et cela se manifeste par sa précieuse capacité graphique, son dessin, ses détails féminins, la ligne définissant la physionomie sensuelle d'une femme. Carlos Sablon a un geste léger, passionné et beau, évoquant la magnifique grâce de la Niké qui délace sa sandale, attribuée à Phidias.

Sa beauté dépasse la banalité onctueuse occidentale et revêt ce style éternel qui régnait autrefois dans le Péloponnèse. L’Éros de Carlos est un Éros de vie, d’hyperuranium, d’âme, de poésie.

Je pense qu'il faut également deux réflexions supplémentaires : si l'on considère que le mot Poésie tire son origine du latin pŏēsis et du grec ποίησις, dérivé de ποιέω, signifiant produire, faire, créer, et au sens plus large, composer, et que chaque création artistique est donc une Poésie qui atteint son apogée lorsqu'elle parvient à impliquer celui qui la consomme, alors Lui est un poète, un vrai poète qui élabore, transforme et qualifie la matière jusqu'à faire de l'œuvre finale un véritable morceau de poésie. C'est ainsi que l'objet devient un démon, un pont qui permet d'atteindre l'enchantement et de percevoir le sentiment, l'émotion.

La deuxième réflexion nécessaire pour comprendre pleinement l'art de Sablon est que pour lui, l'art n'est pas l'objet, ni l'artefact, ni l'œuvre en tant que telle. C'est certes cela aussi, mais c'est surtout le flux qui se crée lorsque l'on regarde l'œuvre achevée. L'Art, donc, n'est pas simplement lié à l'élaboration, ni uniquement à l'œuvre en tant qu'objet matériel, ce serait réducteur et trompeur. L'Art est plutôt le dialogue qui se crée entre l'objet et celui qui le regarde.

En lui, ce flux se génère aussi bien lorsqu'il crée, qu'il recherche dans les textes anciens, qu'il dessine, sculpte, colore, il se génère lorsque les pigments se fondent pour que la lumière montre les volumes de la forme, pour que les tonalités se mélangent, révélant les signifiants et le sens qui mèneront l'observateur au-delà de l'objet. Il crée des sujets dans un espace qui est à la fois mesuré et démesuré, dans une sorte de dialogue et de récit qui se génèrent en regardant l'œuvre et dont l'œuvre devient le miroir ; exactement comme lorsque le chef d'orchestre prend la baguette en main, ferme la partition et que dans le golfe mystique tombent des instants de silence, des instants avant que le public n'exprime sa participation par des applaudissements. L'Art est donc une entité qui n'a pas de physicalité mais qui est flux, est moyen, le passage que l'artiste traverse pour que cet événement, cette, oserais-je dire, "révélation" se réalise. C'est là le deuxième aspect nécessaire pour entrer dans l'esthétique de cet artiste.

Grâce à son inspiration, il ne qualifie pas seulement l'espace du support par la maîtrise et le talent, il lui confère plutôt une physionomie, un visage, une spatialité, une aura afin que quelque chose de différent naisse de ce qu'il y avait avant la rencontre avec l'artiste. Chaque œuvre d'art est une sorte d'étincelle qui transmet de la lumière, inépuisable ; l'artiste utilise l'objet afin de transmettre un sentiment qui lui appartient uniquement. L'Art est une énergie qui se transmet depuis des millénaires, depuis toujours et pour toujours.

Si la Représentation dans son étymologie est l'activité et l'opération de donner forme avec des figures, des signes, des symboles sensibles, des objets ou par divers processus pas nécessairement concrets et tangibles à des objets ou aspects de la réalité, des faits et des valeurs abstraits et ce qui est ainsi représenté, et si par ailleurs la Réfigurine est, dans sa dérivation, l'union entre figure et le préfixe ra-, c'est-à-dire reconnaître dans la figure, l'aspect, et plus souvent, les personnes ; par exemple ressembler à quelque chose ou à quelqu'un, par exemple représenter par le biais d'une allégorie ou d'un symbole, alors tout cela est évident chez un artiste comme lui, qui s'exprime avec un langage qui unit la représentation et la réfigurine. C'est pour cette raison qu'il se pose avant tout le problème de l'observation et du discernement des mouvements de l'âme. Son travail a un but premier qui est de s'émouvoir et ensuite d'émouvoir. Il compose ses œuvres en étudiant les formes, les symboles et la dynamique des formes et des sujets, voilà son essence d'artiste et d'homme qui raconte et veut raconter une histoire faite d'images, de figures. Chaque tableau est une sorte de fenêtre qui ne s'ouvre que pour ceux qui ont le cœur et les yeux encore capables de recevoir l'enchantement et d'émerveiller.

Mais ce qui compose le sens de "Beauté" et de l'Esthétique du langage non verbal dans les œuvres de Carlos, c'est sa volonté consciente - inconsciente de redécouvrir le sens ancien du récit et de l'affabulatoire. Son acte artistique est aussi une manière de revivre l'étincelle sacrée de la curiosité, de relire les sources, de raconter l'histoire des mythes, de l'Éros qui donne harmonie et sens au Chaos. Carlos crée de nouveaux contes à raconter, crée des terres à explorer, des mers à naviguer où s'échouer, sans temps, ni âges. Il raconte et laisse les œuvres devenir éternité et objets que l'on peut porter. Son inspiration se génère dans l'étincelle inépuisable de rendre la pensée et l'émotion visibles, vraies, réelles. Un instant qui s'étend au-delà de la métrique humaine jusqu'à devenir mémoire, avant que le danger que tout se perde ne devienne un véritable risque.

La curiosité, le désir ancien de connaître... Une sorte d'interrupteur de l'âme qui n'attend rien d'autre que le monde des adultes puisse s'arrêter, s'en rendre compte et décider, enfin, de s'allumer. Autrefois, le savoir en général, l'histoire, se transmettaient par la "tradition orale" : le récit afin que l'individu et la communauté puissent connaître pour construire une mémoire. Les histoires étaient racontées surtout par les anciens, les marchands ou les jeunes voyageurs qui revenaient des échanges ou des batailles.

Leur affabulation permettait la connaissance de lieux lointains et mystérieux, fleurissaient les contes, les récits qui enveloppent encore l'intérieur des îles caribéennes et les mythologies. La fantaisie et l'imagination couraient, ouvraient les cœurs et décoraient la grotte, les murs de la maison ou ceux de l'église. La Istoria naissait. Les observateurs sociaux, experts en matière de communication, de psycho-sociologie, de comportement, qui rédigent les tendances modernes, constatent que les nouvelles générations, mais pas seulement, montrent un besoin évident de redécouvrir le sens du conte, du récit et de se nourrir de cette fantaisie que seule la magie de l'affabulatoire peut générer.

Le récit, et l'affabulation qui en découle, permet de nourrir et de renforcer les défenses psychologiques, réunit autour d'un événement un groupe qui redécouvre le vrai sens de l'écoute, le distinguant du simple sentiment. De cette manière, cela permet aux gens, surtout aux jeunes, de ne pas être accablés par l'ennui et de ne jamais se fatiguer de chercher la dimension émotionnelle et passionnelle dans les projets qu'ils construiront et dans les décisions qu'ils devront prendre.

Malheureusement, l'histoire récente indique que ces vingt dernières années du nouveau millénaire ne semblent pas différer beaucoup des précédentes ; l'homme n'arrive pas à faire mémoire et est encore très doué pour reproduire la haine, la destruction et le désespoir. Reprendre en considération le récit permet de récupérer la communication des émotions, éloignant le silence, l'aphonie des sens, l'incompréhension, la solitude et l'indifférence. C'est ici que l'on comprend pleinement l'essence de la vie artistique de Carlos Sablon.

Étonnant est le dialogue des regards qu'il génère chez des sujets presque exclusivement féminins. Il n'y a pas de staticité, son coup de pinceau, la chromie sort du signe et s'étend dans l'atmosphère de l'espace pictural, tout devient vibrant comme si l'artiste, avec son énergie alchimique, pouvait figer l'instant dans son expansion. C'est la maturation de la définition du dessin qui définit l'âme chez Leon Battista Alberti, c'est le génie mûr et extravagant des dernières œuvres de Titien.

Sablon est l'une de ces rares personnes qui sont nées avec la vocation de l'Artiste, il a ensuite formé et forgé sa conscience pour que sa vie et sa propre image d'homme soient l'émanation de sa vie d'art et pour l'art. Ses portraits, les sujets où se dresse la figure humaine, presque toujours au féminin, émanent la réalité et ensemble cet éphémère que seule l'Art sait rendre, au contraire, éternel.

Il m'a ouvert son monde avec chacune de ses œuvres, car chaque tableau ou sculpture est un véritable parcours où le mystère se dévoile dans la Beauté et dans la Connaissance. Avec lui, j'ai compris, et j'ai eu la certitude, que le temps ne compte pas, ce qui compte ce sont plutôt les temps, la recherche continue comme si la Beauté était le dernier mystère où moi avec lui, comme dans une renaissance continue, je m'approche sans compter les jours, sans regarder l'horloge. Chaque œuvre de Carlos Sablon est un véritable passage qui nécessite contemplation qui dans son étymologie est avec c'est-à-dire par le biais de templum l'espace du ciel, l'Infini, l'Éternité.

Il existe des artistes, des œuvres et un faire artistique dont il n'est pas facile de parler, même pour ceux comme moi qui en font leur métier. C'est comme exposer par des mots ce que, en effet, les figures peintes font déjà mieux que toute pensée écrite, que tout texte ou poésie, c'est pourquoi j'ai écrit avec prudence et attention, avec soin j'ai cherché à me refléter dans ses œuvres et à renvoyer, du mieux que je pouvais, leurs reflets.

Alberto D’Atanasio

Professeur R.O. M.I.U.R. d'Histoire de l'Art,

ancien chargé de l'Esthétique des Langages Visuels,

Théorie de la perception et Psychologie de la forme