L’exposition internationale d’art « Dialogue avec Longcheng – 2025 » a ouvert ses portes au musée du Shanxi.
- Carlos Antonio Sablón Pérez
- 10 déc. 2025
- 8 min de lecture
Dernière mise à jour : 12 déc. 2025
L'art sans frontières : une révélation dialogique issue de l' exposition internationale d'art « Dialogue à Longcheng – 2025 »
Le 8 juillet après-midi, l'exposition internationale d'art « Dialogue avec Longcheng – 2025 », organisée conjointement par le Musée du Shanxi et l'Alliance culturelle et artistique sino-européenne , a été inaugurée au Musée du Shanxi. Lors de ce forum international, Zhang Chen, professeur associé à l'Académie des beaux-arts de Xi'an, Carlos Sablón, responsable du groupe Visionirique Étrange au Salon Comparaisons, l'artiste numérique contemporaine Yi Shan et An Ruijun, chercheur au Musée du Shanxi, ont participé à des échanges académiques et partagé leurs connaissances respectives .
Zhang Chen, professeur associé à l'Académie des beaux-arts de Xi'an :
« L’art innove constamment grâce au dialogue. »
Zhang Chen
Échos et arrivées : dialogue intercivilisationnel dans l'art
Zhang Chen explore le dialogue interculturel de l'art sous trois angles : premièrement, l'imaginaire de l'Orient chez les artistes européens du XVIIIe siècle, qui témoigne des premiers échanges entre l'art oriental et occidental ; deuxièmement, les représentations de la Route de la Soie par les peintres à l'huile qui ont voyagé vers l'ouest pendant la guerre de résistance contre le Japon, qui soulignent le pouvoir de l'art d'engager le dialogue entre les régions ; et troisièmement, le rôle de l'art comme acteur du dialogue dans les expositions contemporaines, qui met en lumière le rôle de l'art comme lien dans le temps et l'espace.
« Placée sous le signe du dialogue, l’exposition abolit les frontières géographiques et temporelles, juxtaposant des œuvres d’art issues de différentes cultures pour créer un dialogue visuel qui transcende l’Orient et l’Occident. De l’espace vierge de la peinture à l’encre orientale à la narration intense de la peinture à l’huile occidentale, des motifs solennels des bronzes anciens à l’expression virtuelle de l’art numérique contemporain, l’exposition utilise divers médiums comme langage, permettant à des créations de différentes époques et de différents espaces de se rencontrer et de fusionner, pour finalement atteindre une résonance spirituelle. »
Zhang Chen a déclaré que, comme l'indique la préface de l'exposition, « l'art est un dialogue qui abolit les frontières du temps et de l'espace » et qu'il innove constamment dans le processus de dialogue.
Carlos Sablón, responsable du Groupe Visionirique-Étrange du Salon Comparaisons français de la littérature comparée :
« L’art est l’écho du monde entier. »
Lors de cet événement culturel, l'artiste français Carlos Sablón a abordé les enjeux de la création artistique contemporaine française. En tant que membre du conseil et du jury du Salon Comparaisons et du Salon d'Automne, il a souligné que l'art est un écho du monde, un langage, une expérience, un don. « Depuis sa création, le Salon Comparaisons invite régulièrement des artistes du monde entier à participer à travers des expositions et des dialogues, favorisant ainsi les échanges artistiques internationaux. »
Selon Sablón, le Salon Comparaisons occupe une place incontournable de l'exposition annuelle Art Capital qui se tient au Grand Palais à Paris. Des artistes de plus de 150 pays du monde entier, répartis en 35 groupes, y présentent chaque année leurs œuvres les plus récentes et les plus remarquables, couvrant une grande variété de techniques artistiques telles que la peinture à l'huile, la gouache et l'aquarelle, et se plaçant ainsi à l'avant-garde de l'art mondial.
Dans cette exposition, Sablón présente également des œuvres de pionniers de l'art comparé des salons, dans l'espoir d'offrir aux visiteurs une expérience artistique inédite. Il convient de mentionner que Sablón a par ailleurs fait don de son œuvre « Le Poisson magique » au musée du Shanxi.
Yishan, artiste numérique contemporain :
«Une révolution dans les outils mènera à une révolution dans les outils.»
En mai dernier, l'œuvre numérique de l'artiste Yi Shan, « Sanxingdui », a remporté la médaille d'argent au Concours international d'art numérique par intelligence artificielle de New York. Lors de cette rencontre, il a également partagé ses réflexions sur l'art et la technologie. Il considère que la technologie virtuelle n'est pas un simple outil, mais qu'elle crée un nouveau monde virtuel.
« Dans ce contexte, la création et l’expérience artistiques ne sont plus limitées par le monde physique, mais se sont considérablement développées et enrichies. Cette nouvelle vision du monde a transformé les formes d’expression artistique et la manière dont le public interagit avec nous. Ce changement a modifié la cognition, repoussé les frontières, enrichi la réalité et ouvert des perspectives entièrement nouvelles pour l’humanité. »
Selon lui, le développement intégré ne consiste pas à renverser le passé, mais à intégrer trois éléments : en éliminer certains, en hériter d’autres et en innover d’autres encore. Les artistes recherchent constamment un équilibre entre tradition et modernité, entre le juste chemin et l’innovation, entre le présent et l’avenir, tissant ainsi une relation dynamique et itérative. C’est ce développement intégré et itératif qui enrichit sans cesse le patrimoine artistique humain.
An Ruijun, chercheur au Musée du Shanxi :
« Jinyang, sous la dynastie des Qi du Nord, fut une étape importante pour l'échange de diverses cultures. »
Un Ruijun
Les peintures murales des tombeaux de Jinyang de la dynastie Qi du Nord et les échanges culturels entre la Chine et les pays étrangers.
An Ruijun utilise les peintures murales des tombeaux de Jinyang, datant de la dynastie des Qi du Nord, comme point de départ pour explorer les liens entre ces œuvres et les échanges culturels entre la Chine et l'étranger durant cette période. Il commence par retracer le contexte historique de la dynastie des Qi du Nord et l'importance de Jinyang en tant que centre politique et culturel de l'époque. Il s'appuie ensuite sur les découvertes archéologiques relatives aux peintures murales des tombeaux pour mettre en lumière l'épanouissement des diverses interactions et l'intégration culturelle à Jinyang durant cette période, en proposant notamment une analyse approfondie sous cinq angles : la musique, le vêtement, la religion, le commerce et la communication interpersonnelle.
« Quant aux peintures murales elles-mêmes, celles de la dynastie Qi du Nord sont un produit typique des échanges culturels entre la Chine et l'Occident. Elles perpétuent les traditions des plaines centrales tout en intégrant des éléments artistiques venus d'Inde, de Perse, de Sogdiane et d'ailleurs. Grâce au commerce et à la diffusion religieuse de la Route de la Soie, la dynastie Qi du Nord devint un lieu de rencontre et d'innovation pour diverses cultures, et son art mural jeta les bases de l'éclat de l'art des dynasties Sui et Tang. »
Il estime que Jinyang, capitale de la dynastie des Qi du Nord et carrefour important à l'extrémité orientale de la Route de la Soie, a été le théâtre d'un essor des échanges culturels entre la Chine et les pays étrangers à cette époque. L'étude de cette histoire de Jinyang, vieille de 1400 ans, revêt encore aujourd'hui une importance pratique considérable pour les échanges culturels sino-étrangers.
« Vêtements de style Hu et tir à l'arc à cheval » dans les peintures murales de Jinyang, dynastie des Qi du Nord
De l'exploration par Zhang Chen de la fusion des arts orientaux et occidentaux à l'esprit de salon Comparasons ; de la vision d'Yishan sur l'avenir de l'art numérique à la révélation par An Ruijun de l'apprentissage mutuel entre les civilisations anciennes – ces quatre voix interprètent collectivement le thème éternel de l'art comme gène de la civilisation. À la fin du forum, plus de 200 œuvres dialoguent silencieusement dans le hall d'exposition, et Taiyuan, la « Cité du Dragon », a discrètement bâti un pont pour les échanges artistiques qui transcendent les frontières.
Le 8 juillet après-midi, l'exposition internationale d'art « Dialogue avec Taiyuan – 2025 », organisée conjointement par le Musée du Shanxi et l'Alliance culturelle et artistique sino-européenne , a été inaugurée en grande pompe à Taiyuan, dans la province du Shanxi. Lors de la cérémonie d'ouverture, des discours ont été prononcés par Wang Xiaoyi, directeur du Musée du Shanxi ; Julia Benetti, présidente de la section française de l'Association pour la diplomatie culturelle internationale de l'UNESCO ; Rémy Aron, président de l'Association nationale des artistes français ; les artistes Wang Zizhong et Zhang Hongfang ; et Zhao Yingna, président exécutif de l'Alliance culturelle et artistique sino-européenne.
Par la suite, les artistes Carlos Sablón et Marina Hugh ont fait don de leurs œuvres respectives, « Le Poisson magique » et « Pensées secrètes », au musée du Shanxi. Le directeur Wang Xiaoyi leur a remis des certificats d'acquisition.
Un élément clé de la cérémonie d'ouverture était le « Forum international d'art ». Zhang Chen, professeur associé à l'Académie des beaux-arts de Xi'an, a exploré l'évolution et les tendances de l'art contemporain d'un point de vue académique et théorique ; Carlos Sablón, responsable du groupe Visionirique Étrange au Salon Comparaisons, a partagé ses observations et réflexions sur l'avant-garde de l'art international ; Yi Shan, artiste numérique chinois de renom, a présenté ses explorations novatrices en art numérique ; et An Ruijun, chercheur au Musée du Shanxi, s'est appuyé sur des peintures murales de la dynastie Qi du Nord récemment mises au jour au Shanxi pour illustrer la richesse des échanges culturels entre Jinyang (Taiyuan), carrefour important de la Route de la Soie, et l'Occident. Ces quatre chercheurs ont participé à un échange académique de haut niveau, partageant leurs perspectives variées et offrant une interprétation profonde du thème du « dialogue » de l'exposition.
L’ exposition internationale d’art « Dialogue avec Longcheng – 2025 » réunit plus de 200 œuvres d’art contemporain (ensembles d’œuvres) de plus de 180 artistes de renom issus de 15 pays. La délégation internationale — proposée par Carlos Sablón et l’ACEPAC – Alliance Chine-Europe pour l’Art et la Culture — réunit des artistes venus de France, Espagne, République Tchèque, Hongrie, Arménie, Japon, Pologne, Moldavie, Slovénie, Colombie, Chili, Belgique, Angleterre, Australie, Corée et Suisse.
Parmi eux : Jean-Pierre Alaux (France), Yvon Neuville(France)Président du Salon Comparaisons, Lukas Kandl (République Tchèque-France), Carlos Sablón (Franco-Cubaine), Armen Gasparian (Arménie), Esther Martinez (Espagne-France), Igor Eugen Prokop (Hongrie), Katrina Sadrak (Pologne), Marcin Mikolajczak (Pologne), Miyuki Takanashi (Japon), Nikolaj Mašukov (Slovénie), Nina Tescar (Moldavie-France), Monique Granjon (France), Yannick Varlet (France), Lineda Buffa (France), Claude Rochet (France), Lorena Reyes (Colombie-France), Gisela Verdessi (Chili)
(…ainsi que d’autres artistes venus de Corée, Suisse, Belgique, Angleterre, Australie)
Leurs créations, telles des prismes, reflètent la finesse de leur regard et leur interprétation unique de l’époque, de la société, de la vie et de l’avenir, puisant dans diverses cultures et perspectives régionales. Certaines sont profondément introspectives, d’autres débridées et passionnées, certaines repoussent les limites, d’autres encore questionnent la tradition, formant ensemble une symphonie de visions et de pensées riche, dynamique et d’une grande diversité.
Dans « Le Vieil Homme de Xiangfen », le peintre à l'huile contemporain chinois Xin Dongwang dépeint avec force la simplicité des habitants du sud du Shanxi ; Li Xiaolin, professeur à l'Académie centrale des beaux-arts, met en lumière la beauté d'une jeune fille issue d'une minorité ethnique dans « La Mariée tadjike », jouant sur les couleurs et les espaces vides ; les photographies de Zhang Huoshun, « À la découverte des montagnes et des rivières » et « Montagnes désertes et rochers limpides », s'apparentent à des peintures à l'encre ; Ion Neuville, président du Salon comparaisons de Paris, présente « Coucher de soleil », une œuvre aux couleurs délicates et à la composition unique ; et les œuvres du peintre belge Christian Silvain captivent par leur style personnel affirmé. L'exposition réunit des œuvres classiques de maîtres et des créations d'artistes émergents, révélant ainsi le charme infini de l'art dans un espace restreint.
L'exposition est soigneusement organisée en trois sections : « Rassemblement artistique mondial », « Splendeur artistique » et « Persistance artistique ». La section « Splendeur artistique » présente un volet spécial consacré au Shanxi, mettant en valeur la beauté de cette province à travers des peintures à l'huile, des dessins à l'encre et d'autres techniques. L'œuvre de l'artiste Li Guoqiang, « Le voyage du Roi Singe à travers le Shanxi », inspirée du jeu populaire « Black Myth : Wukong », intègre avec brio les éléments culturels et touristiques du Shanxi, tels que les grottes de Yungang, le temple suspendu et la pagode en bois de Yingxian, et constitue l'un des points forts de l'exposition.
En tant que gardien et diffuseur essentiel de la civilisation chinoise, le Musée du Shanxi, en collaboration avec l'Alliance culturelle et artistique sino-européenne, a créé cette plateforme internationale d'exposition et d'échange. Cette exposition est un véritable dialogue entre histoire et modernité, Orient et Occident, et différentes conceptions artistiques, mais aussi un dialogue entre chaque visiteur et les œuvres, les artistes et sa propre intériorité.
L'exposition se tiendra jusqu'au 15 juillet. Nous vous invitons à entrer dans la salle d'exposition et à découvrir par vous-même le charme infini de l'art contemporain, et à apprécier l'inspiration et la force que procure la diversité culturelle.
Contribution de Liu Yan
Édité par Shen Xinrui
Évalué par Ren Xiaojing, Ma Jing et Xia Tian
Examen final | Zhang Huiguo
