January 05, 2018

IMMERSION

« Voyage intérieur »

L’acte immersif permet aux spectateurs de se plonger dans le milieu, le monde, l’univers, l’imagination de celui qui les crée.

Plonger dans l’œuvre de Carlos Sablón, c’est en premier lieu, s’exalter et s’extasier devant la beauté et la magnificence d’une peinture que l’on pensait disparue. En effet, son langage esthétique répond à une volonté de rendre hommage à la peinture européenne des XVIe siècle et XVIIe siècle. […]

Lorsque l’on prête plus d’attention à ces figures, nous sommes véritablement amenés à faire un voyage initiatique à travers les origines, les choix, les peines, les interrogations, les contestations du peintre. Cette immersion est aussi une proclamation de l’identité même du créateur.

L’œuvre de Carlos Sablón est ainsi une profonde recherche sur le Moi, en tant qu’artiste libre, attisé par un existentialisme exacerbé à travers le « Réalisme magique ». […]

Mais au-delà du « Réalisme magique », c’est le fantastique réel que nous peint Carlos. « Fantastique » s’élargit ici en rêve, en mysticisme, en croyance, « réel » renvoie à la vie, à sa vie, mais aussi au souci du détail observé par un œil de peintre, à l’histoire de chacun, qui ancre cet univers fantastique dans le réel dans son réel. L’ensemble se confond ainsi dans les deux registres qui servent à définir l’âme de Carlos.

Laissez-vous aller dans son univers.

Immergez-vous dans sa quête identitaire.

Car en pleine maturité, Carlos atteint ici sa fantastique réalité.

Florian Corbier

Historien d’Art

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RENDEZ-VOUS

Abbaye de Vinetz
2 Rue de Vinetz, 51000 Châlons-en-Champagne

du 6 au 11 janvier 2018

Vernissage le samedi 6 janvier à 18h30 en présence de l'artiste -

Entrée libre tous les jours de 14h à 18h.

September 14, 2017

Art3f bouge les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements culturels un côté humain et chaleureux. Un bar VIP proposant de la restauration de qualité et une belle sélection de vins, une ambiance jazz, des performances live, une zone happening réservée à la créativité des enfants, autant de raisons de partir à la découverte de l’art en famille. Une zone happening spécialement dédiée à la créativité de vos têtes blondes finira de rendre votre visite inoubliable. Confier pinceaux, brosses, couleurs et toiles au jeune public fait désormais partie de l'identité des salons art3f. Grâce à notre fidèle partenaire Le Géant Des Beaux Arts, les artistes en culottes courtes profiteront à loisir de cet espace réservé à leur imaginaire. Ces animations sont gratuites et encadrées par des professionnels. Si les enfants restent sous la responsabilité de leurs parents, ces derniers pourront, pendant ce temps, profiter d'un moment de détente au bar ou... céder à un coup de cœur parmi la centaine d'artistes et de galeries présents. Constituant incontournable de nos paysages urbains, subversif et vibrant, le Street Art aura sa tribune légitime. Un bel espace où seront données des performances live et exposée une production picturale passionnante.

August 04, 2017

La apertura tendrá lugar en la prestigiosa galería de arte Song Yang, que se encuentra en el corazón del distrito 798. La exposición, comisariada por Chunmeng Yang y Wang Ying, se presenta como un diálogo entre artistas de Europa y América, y los espectadores del Este, que apreciarán algunos de los ejemplos más interesantes del arte contemporáneo.

Milán Arte y Centro de Eventos ha seleccionado nueve artistas, cuyas obras incluyen la fotografía, pinturas al óleo, mesas de madera, obras de tela: un enfoque real en las mejores expresiones del arte occidental. El resultado es una combinación de variaciones cromáticas, de técnicas muy distantes y lenguajes expresivos entre ellos, que se pueden generar en el visitante, ya sea un colector o un amante del arte, el interés y la curiosidad. Las obras expuestas muestran la fuerte dicotomía entre diferentes formas de interpretar la realidad, donde los elementos simbólicos que alude a un universo metafórico pero tiene referencias intrínsecas a la vida real.

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798 Arte Distrito di Pechino si trova nella Dashanzi area, a Nord di Beijing, una ex zona industriale che annoverava tra le fabbriche anche la Factory 798, produttore di componenti elettrici. La maggior parte degli edifici sono stati progettati da architetti tedeschi influenzati dal Bauhaus.

Dal 2002 questa zona, un’area di 640.000 mq, si è trasformata in distretto dell’arte, con gallerie, centri d’arte, studi di artisti, centri di design, bar, ristoranti, librerie, ed ha un carattere internazionale che suscita l’interesse di tutto il mondo. Coniuga il valore storico del sito con l’arte, l’architettura e la cultura contemporanea ed è il più grande distretto d’arte della Cina, un enorme laboratorio creativo che ha ad oggi superato i 75 milioni di visitatori. Nel 2003 il Distretto artistico 798 è stato segnalato dall’American Time Magazine come “uno tra i primi 22 luoghi di interesse più famosi al mondo”. 798 al suo interno ospita oltre 400 Gallerie d’arte e ogni anno vi si svolgono festival, mostre ed eventi.

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Los artistas seleccionados por Milan Arte y Centro de Eventos

Adriana Cosareata | Antonio Aiazzi | Carlos Sablón | Claudio Barbugli | Frederik Ivanaj | Gianfranco Basso | Mario Formica | Patrizia Molinari | Armando Xhomo

Detalles del evento

título: 2017 Festival de Arte Contemporáneo Jing Bei - Reunión en 798

Oficina: Songyang galería de arte, arte de la calle 798 del distrito este,

Jiuxianqiao Camino segundo, el distrito de Chaoyang, Beijing

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organización: Milán Art & Events Center en collaborazione con la galería de arte Yang,

Loft Galería Spazio Mater, Campo de la revista People.

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curadores: Yang Chunmeng, Wang Ying

May 19, 2017

Coincidiendo con la celebración del Día Internacional de los Museos 2017, el MEAM abre sus puertas a todo el público durante la noche del 20 de Mayo. El visitantes podrán disfrutar de dos exposiciones a Palau Gomis, el fondo permanente de Arte Contemporáneo Figurativo y la muestra temporal ModPortrait 2016, que expone las obras ganadoras del primer concurso internacional de retrato, organizado por Artelibre. Esta muestra se erige como una de las más destacadas del arte contemporáneo figurativo. Este año, ModPortrait ha reunido las obras de 253 participantes procedentes de 31 países, entre los que se encuentran Canadá, Irán, China, Perú, Japón, Estados Unidos, Rusia o México, entre otros.

Además, contaremos con la presencia del grupo The Lucky Dices, una banda de Barcelona de soul y blues. Formados en 2015 con la intención de crear un repertorio donde reivindicar temas conocidos y perlas escondidas de las canciones de soul-blues que más los gustan y motivan. Música temporal llena de ritmo y energía capaz de hacer bailar cualquiera. Ritmos y melodías que traen acompañando nuestras orejas más de 50 años y que siguen gustando a públicos de todas las edades.

Por otro lado, el museo os propone formar parte de las obras expuestas al museo, como si fuerais un más de los personajes retratados. Encontraréis diferentes espacios en las salas de exposiciones con obras de arte que os dejarán fusionaros con ellas. Una iniciativa de Libellule Arte Internacional, comisariada por Lukas y Françoise Kandl, líderes del Realismo Mágico en Francia, que reunieron los mejores artistas internacionales del realismo mágico alrededor  de los valores fundamentales del apertura mental,  el espíritu de equipo y el virtuosismo técnico de esta profesión. Así, crearon el movimiento artístico "Libellule, Renacimiento Contemporáneo", un movimiento que permanecerá en la historia del arte, como testigo de la existencia de otra forma de Arte Contemporáneo del siglo XXI.

February 13, 2017

UN CONCEPT TOUJOURS EFFICACE

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Le Salon Comparaisons est né en 1956 alors qu’une opposition, parfois virulente, entre la figuration et l’abstraction, produisait des crispations stériles.
Pour tourner le dos à une intolérance contraire à ce que doit être l’art, Comparaisons, dès sa première édition, fût organisé en fonction de tendances, chacune d’entre elles étant présentée au sein d’un groupe. Et la confrontation devient sereine, fraternelle même.

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Aujourd’hui, fidèle à ces principes, Comparaisons compte 28 groupes correspondant à autant de sensibilités ou de tendances de l’art actuel, et le public apprécie que se trouvent ainsi confrontés styles, démarches ou techniques.

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Si l’on dresse une liste non exhaustive d’artistes ayant exposé au salon Comparaisons, on constate que seuls quelques-uns d’entre eux étaient connus lorsqu’ils exposèrent leurs œuvres. Mais tous ont contribué – parfois de manière magistrale – à la notoriété du Salon. Aujourd’hui ils sont célèbres, admirés, et leurs oeuvres recherchées par les collectionneurs. Ils tiennent une place particulière dans notre univers affectif. 

André Lhote, Antonio Tapies, Poliakoff, Matta, Arman,Yves Klein, Vieira Da Silva, Alechinsky, Lindström, François Morellet, Utrillo, Vlaminck, Chaissac, Raysse, René Magritte, Jean Messagier, Mimmo Rotella, Man Ray, Picasso, Salvador Dalí, Antoni Clavé, Van Dongen, Christo, André Masson, Bernard Buffet, Olivier Debré César, Villeglé Niki de Saint-Phalle, Atlan, Hains, Lanskoy, Klasen …

Le Salon Comparaisons est aujourd’hui fidèle à ce passé prestigieux. Ces références servent d’aiguillon au comité, dans le choix des artistes à inviter et des sensibilités à mettre en avant.

Paul Alexis, Président du salon Comparaisons

MA-EC - Milan Art & Events Center

prima Galleria Cinese in Italia per l’arte contemporanea

dal 25 settembre al 15 ottobre 2016

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presenta gli artisti internazionali presso Wison Art Museum di Shanghai

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Comunicato stampa, 15.09.2016

Domenica 25 settembre si inaugura al Wison Art Museum, lo spazio shanghainese gestito da

MILAN ART & EVENTS CENTER, MILAN-SHANGHAI INTERNATIONAL SELECTED ART

EXHIBITION, mostra dedicata all’arte contemporanea con artisti internazionali.

MILAN-SHANGHAI INTERNATIONAL SELECTED ART EXHIBITION è organizzata da Milan

Art & Events Center, in collaborazione con HWASBANK di Shanghai. La mostra presenta le

opere più significative di artisti che provengono da Paesi diversi, e offre al pubblico una ampia

visione del palcoscenico dell’arte contemporanea internazionale.

Saranno esposte opere di oltre venti artisti, provenienti da sette diversi Paesi. Ben undici

sono gli artisti italiani in questa prestigiosa esposizione che gode del sostegno del Consolato

Italiano e dell’Istituto Italiano di Cultura di Shanghai.

E’ con grande orgoglio che la sede milanese di Milan Art & Events Center propone gli artisti

che ha selezionato al Wison Art Museum di Shanghai, che sarà teatro di una grande

inaugurazione domenica 25, alla presenza di numerose personalità dell’ambito culturale e

imprenditoriale cinese. Durante l’opening a Shanghai verrà proiettato un video in cui l’artista

Giuseppe Ciccia esegue una performance d’arte e saluta in lingua cinese il pubblico.

In collaborazione con: HWASBANK

Sede: WISON ART MUSEUM, SHANGHAI

Date: 25 settembre - 15 ottobre 2016

Inaugurazione domenica 25 settembre 2016 ore 15

Orari: 10-19 (Wison Art Museum, Shanghai)

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* HWASBANK Assets Management (Shanghai) Co., Ltd. è un gruppo cinese che ingloba

Asset Management, Wealth Management, Internet Financing and HWASBANK Commercial

College.

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September 30, 2016

Noch bis einschließlich 1. Mai 2016 zu sehen: „Libellule – Magischer Realismus“

In jedem Jahr erstellt die Künstlergruppe unter der Leitung von Lukáš Kándl eine Kollektion zu einem bestimmten Thema. Diese Kollektion wird dann immer im November traditionsgemäß im Grand Palais in Paris dem Publikum vorgestellt. 

Die Auswahl der Technik und des Materials bleibt stets den Künstlern überlassen. Es finden sich daher neben den Werken auf Leinwand und Holz derzeit im Museum auch Kunstwerke der Tschechin Zdenka Krejcová, die auf Seide gemalt sind. 

Kándl gibt zudem das Format der Kunstwerke vor: Ausnahmslos quadratisch sind die 92 Bilder der Reihe „Zodiak“. Wenn auch in verschiedenen Größen mit einer Seitenlänge von 20 cm bis 2,1 m. Sie nehmen den Betrachter mit auf eine Reise in die Welt der Tierkreiszeichen und Sternbilder.

Wenn Künstler aus über 30 Ländern sich mit dem Thema Finanzen und Währung befassen, entsteht eine sehr bunte und abwechslungsreiche Kollektion mit dem Titel „One Million Dollars – Banknotes“. Die Symbolik der Dollarscheine und die Bedeutung des Dollars weltweit stehen im Mittelpunkt der Ausstellung, deren Bilder alle das Format einer überdimensionalen Banknote mit einer Größe von 1 m x 2,3 m aufweisen. Freunde des Kleingelds können Varianten einer Dollarmünze mit einem Durchmesser von 80 cm bewundern.

Entdecken Sie selbst die Vielfältigkeit dieser Ausstellung und besuchen Sie unser Museum im Schafstall!

La exposición Lotería mexicana: Encuentro internacional de arte figurativo se presentará en México y Europa. La exposición colectiva Lotería mexicana.

Las 54 cartas de este juego tradicional mexicano son interpretadas en un formato de 70 X 50 cm por 36 artistas plásticos, 15 de ellos de México y el resto del extranjero.

“Es un lenguaje figurativo que toma la realidad como referencia para explorar un universo muy distinto. Cada autor tiene una personalidad propia y en este caso surge una curiosidad genuina de ver cómo traducir una carta tan icónica”, explicó José Parra, coordinador de la exposición.

En el 2014 todas las cartas fueron sorteadas y algunos creadores participan en la exhibición con dos piezas. El requisito es que cada carta apareciera con un número y el nombre en español y que el elemento principal de la imagen fuera el protagonista de la pintura en su forma o concepto. 

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Al proyecto se sumó el colectivo Libélula, movimiento francés del nuevo realismo que permitió la integración de artistas, como León Ariev (Rusia), Anne Bachelier (Francia), Siegfried Zademack (Alemania), Jean Bailly (Francia), Patrizia Comand (Italia), Zeljko Djurovic (Serbia), Carlos Sablon (Cuba), Raffaele de Rosa (Italia), Martin Oscity (Eslovaquia) y Tomasz Kopera (Reino Unido).

De México, además de José Parra, colaboran Alejandro Barrón, Mario Cinquemani, Rocío Coffeen, Carlos Cortés, Ricardo Fernández, José Luis López Galván, Sergio Garval, Ricky Granna, Ramadam Karim, Carlos Larracilla, José Luis Malo, Eden Mir, Enrique Monraz, Danm Montellano, Patricia Sánchez Saiffe y Rita Vega. 

“La idea era que esto creciera de manera orgánica a partir de un grupo caracterizado por ser figurativo con un dejo de barroquismo y con un alto compromiso con la calidad sin llegar a ser fotorrealista o hiperrealista”.

Hay variedad de técnicas, varias de ellas mixtas sobre tela, acrílicos y un poco de pastel mezclado con óleo.

De acuerdo con José Parra, es importante y oportuno apostar por una exposición de pintura figurativa: “Se trata de tener diversidad en la oferta cultural, hemos visto como hay una predominancia de nuevas formas de arte, sin embargo debe haber suficiente oferta para quien disfrute del arte de la pintura.

“La pintura está en nuestro ADN desde que pintamos en las cuevas y es imposible dejarla. Tenemos posibilidades infinitas ante un lienzo”.

Además, consideró que la exposición es una buena oportunidad para rescatar un juego tradicional como bien cultural y de identidad ante las nuevas formas de entretenimiento.

Lotería mexicana: Encuentro internacional de arte figurativo estará hasta el 6 de marzo en el ex Convento del Carmen en Jalisco, para luego iniciar un circuito de exhibiciones en el Museo de la Ciudad de Querétaro, a partir del 8 de abril, y el Museo Nacional de la Muerte, en Aguascalientes, a partir de junio.

Además se prevé la presentación en Zacatecas, Guanajuato y Ciudad de México, así como en las ciudades hermanas de Guadalajara, a través de la Dirección de Cultura local.

“A partir del 2017 la exhibición comenzará a itinerar por Europa de la mano del colectivo francés Libellule. Fue por esto que decidimos llamar al proyecto “Lotería mexicana” en lugar de sólo “Lotería”. Creemos que es importante destacar su identidad desde el principio”, dijo el creador.

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http://pagina24.com.mx/2016/07/29/presentan-la-exposicion-loteria-mexicana-encuentro-internacional-de-arte-figurativo/

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http://www.lja.mx/2016/07/exposicion-loteria-mexicana-la-correccion-politica-la-critica/

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Quand l'artiste se détaille dans le miroir, il constate qu'il ne se ressemble pas complètement, qu'il n'est pas tout à fait lui-même. Il lui faudrait se procurer un deuxième miroir et réaliser un double reflet... Son image pourrait alors se rapprocher de son portrait vu par quelqu'un d'extérieur, un autre artiste par exemple qui, par son regard pointu, saurait en faire un portrait magnifique. Mais alors, dans ce cas, peut-on toujours parler d'autoportrait ? La situation se complique encore quand arrive un spectateur admiratif qui décide qu'il aimerait que ce soit son propre portrait, même s'il n'a jamais peint. Il aimerait devenir le détail essentiel de la composition et, par là même, réaliser son propre autoportrait. Sans peindre... Vous me suivez? Cependant, pour vérifier qu'il s'agit bien de son autoportrait il est absolument primordial qu'il trouve un miroir dans lequel s'admirer et vérifier que c'est bien lui qui s'y réfléchit. 

Lukáš KÁNDL(extrait)

Groupe 2015:   

ARIEV – BAILLY - COQUELIN  – DJUROVIC - DI VOGO – JONTSCHEWA –  MÜLLER – OSCITY - SABLON PEREZ – SCHMID - THOMAZO – VERDISSI - ZACEK - ZADEMACK

Exposición Fragmentos del Museo MaReA (Pintura, escultura, dibujo, gráfica y fotografía) en beneficio de la Fundación Corazón Verde dirigida por Cristina Botero Orozco y gestionada por el editor Enrique Dobry. Homenaje al escritor colombiano Santiago Gamboa. — con CARLOS SABLÓN

21 Artistas Su Mundo. Homenaje al maestro Augusto Rivera Garcés. Se presenta el viernes 27 de noviembre a las 7:00 p,m, en la Biblioteca Los Fundadores del Gimnasio Moderno con el documental del MaReA, realizado por Sergio Trujillo Bejár, y el del maestro Augusto Rivera de la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.

Muchas gracias a los poetas Federico Díaz-Granados, director de la Biblioteca y Agenda Cultural, y a Jotamario Arbeláez.

May 08, 2015

• Il Grande Canale della Pace® è un progetto internazionale che ha l’obiettivo di dare voce all’arte di tutto il mondo contro la guerra.
  L’iniziativa nasce a Venezia, il Canal Grande dell’arte universale, e da lì si propagherà in Europa e nel Mondo.
  Questa prima edizione coinvolgerà artisti di tutti i Paesi, vedrà l’illustre e attiva partecipazione del premio Nobel per la Letteratura Dario Fo e dell’attrice Romina Power e si avvarrà del patrocinio della Fondazione di Óscar Arias Sánchez, premio Nobel per la Pace.
  Il Grande Canale della Pace®, 
  1a Edizione - Venezia, Palazzo Bollani, 9 maggio-22 novembre 2015

• Roma, Teatro Villa Pamphilj, 28 novembre-13 decembre 2015

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• Curatore: Gregorio Rossi

El 16 de julio de 2015 se inaugura  en  la  Biblioteca Nacional de Shanghai PuDong el PRESENT ART FESTIVAL – VII Meeting in Shanghai, manifestación internacional dedicada al arte, que este año llega a su séptima edición

Momento de intercambio y de reflexión sobre las actuales tendencias del panorama artístico, el Festival tiene un creciente consenso entre los críticos internacionales y encuentra el favor de los coleccionistas. Por dos semanas la prestigiosa Biblioteca abre las puertas a la creatividad y se convierte en un observatorio privilegiado de las expresiones culturales de los artistas, entre los más originales e interesantes de la escena contemporánea, diferentes por la proveniencia geográfica y formación, pero unidos bajo el signo de una elegancia refinada.

Conscientes de que la belleza es un patrimonio para ser compartido, los artistas seleccionados, a través de diferentes lenguajes y estilos figurativos, conjugan la emoción estética y búsqueda del conocimiento, restituyendo cada vez una nueva vida a la materia.

Mucho más que un evento artístico, el Present Art Festival no solo involucra a los actores del mundo del arte sino que ofrece también la posibilidad a empresas y compañías de presentarse al mercado chino. El Festival tiene entre sus principales objetivos promover el arte, la cultura y la excelencia de los distintos países, en una constante búsqueda de un diálogo constructivo entre Oriente y Occidente

El Festival ha obtenido el Patrocinio del Ayuntamiento de Florencia, con el prefacio del catálogo del Alcalde de Florencia, Dario Nardella.

El 2015 Present Art Festival es un proyecto de Present Contemporary Art, patrocinado por el Ayuntamiento de Shanghai y por el Ayuntamiento de Florencia.

Inauguración: 16 julio 2015, 15h

Shanghai Pudong Library

QianCheng Road; No. 88, Shanghai 200120, China

Duración del festival: 16-30  julio 2015

Responsable general: Weizhen Jiang

Curadores: Peishuo Yang, Helena Sans Martinez, Qiao Jiang

Colaborador: Plaumann Art Gallery, Museo Ugo Guidi, HangZhou International Design Week

Colaborador de Prensa: BellArte Magazine, 99Art, Sculpture Magazine

Patrocinadores:  Vivan Import Export; EP International Limited;

Parmi les artistes à découvrir lors de la Biennale animalière : Carlos Antonio Sablón Pérez, peintre cubain installé à Châlons. (© l'Hebdo du Vendredi)

En créant la Biennale animalière, l’association Maison des arts souhaitait mettre à l’honneur le travail artistique autour du monde animalier, toutes thématiques et disciplines confondues. « Aussi bien la peinture que la sculpture, les installations plastiques, le dessin, la gravure, la photographie, précise Elisabeth Dalle, la présidente. Il n’existait jusqu’ici aucune exposition dédiée à cet univers en région. » L’animal figure pourtant parmi les plus belles inspirations des artistes. A ce jour, ce rendez-vous a déjà fédéré pas moins de 160 talents, et accueille tous les deux ans environ 1 500 visiteurs. « La particularité de cette exposition, c’est sa façon de surprendre le public. Elle ne présente pas des animaux traditionnels, mais des artistes et des démarches vraiment atypiques. L’an passé, par exemple, un taxidermiste avait réalisé tout un travail sur Gustave Doré. Pour cette 8e édition, nous exposons plus d’une cinquantaine d’œuvres de huit artistes champardennais, ainsi que des résidents du foyer Mermoz. Ils ont conçu une sorte d’orchestre animal fait de grillage et de papier mâché, avec des personnages grandeur nature très intrigants, mi-hommes mi-animaux. »
Le public pourra également contempler les célèbres girouettes de Raymond Kneip, ornemaniste à Massiges, les personnages fantastiques de Carlos Antonio Sablón Pérez, peintre cubain installé à Châlons, les tissus cousus main sur armature métallique de Vincent Bouillat, plasticien aubois, ou encore les lévriers en papier de Béatrice Tabah, invitée d’honneur de cette Biennale. Coup de cœur d’Elisabeth Dalle : l’œuvre d’Alexis Merat et Alain Giacomini. « Ils font partie du Centre de recherche international de modélisation par le pli et ont imaginé une œuvre en papier de soie de six mètres de haut. Impressionnant ! »

8e Biennale animalière – Du 18 janvier au 1er février à la chapelle de Vinetz (rue de Vinetz) 51000 Châlons-en-Champagne, France, tous les jours de 14 h à 17 h 30 - Entrée libre – Vernissage samedi 17 janvier à 17 h, Animation musicale : Gérard Tremlet avec les élèves du conservatoire municipal de musique et de danse Jean Phillippe Rameau. – Atelier autour du froissage artistique par Alexis Merat et Alain Giacomini samedi 24 janvier à 14 h 30 à la bibliothèque Pompidou.

Sonia Legendre

Via Santa Marta 8, Milano dal 6 dicembre al 20 dicembre 2014
Inaugurazione: sabato 6 dicembre, ore 18

Milan Art and Events Center è lieta di presentare la mostra Milan ArtIn – International Group Show, una nuova esposizione collettiva dal respiro internazionale e contemporaneo, organizzata in collaborazione con la Gallery Plaumann di Milano. Inaugurazione sabato 6 dicembre alle ore 18.00 presso la Gallery Plaumann, con presentazione della critica d’arte Alessia Locatelli. Milan ArtIn – International Group Show presenta il lavoro di ben ventiquattro artisti, il meglio della selezione internazionale dettata dall’esperienza di Milan Art and Event Center. Gli artisti trasporteranno il pubblico in luoghi lontani, viaggiando tra Cina, Giappone, USA, Spagna, Italia, Svizzera, Argentina e Cuba, dando luogo ad un interessante scambio estetico e culturale.
Scultura, pittura, installazioni e ceramiche saranno al centro della mostra, in modo che lo spettatore possa ammirare le varie sfaccettature e sfumature della creazione artistica. Il punto focale della mostra vuole essere una valorizzazione e uno scambio tra artisti e appassionati d’arte, un obiettivo che Milan Art &Event Center porta avanti da anni, attraverso l'organizzazione di mostre collettive nelle città più all'avanguardia in fatto di arte e cultura contemporanea. Il MAEC - Milan Art & Events Center con questo nuovo appuntamento prosegue il suo progetto, presentandolo, questa volta, fuori sede, nell’elegante Gallery Plaumann, ubicata in via Santa Marta 8, nel cuore commerciale, turistico e culturale della città. MAEC conferma in tal modo il suo ruolo di vero e proprio centro d’arte, aperto alle nuove occasioni per esplorare le novità del contemporaneo di respiro internazionale.

Le Salon Comparaisons est né en 1956 alors qu’une opposition, parfois virulente, entre la figuration et l’abstraction, produisait des crispations stériles. 
Pour tourner le dos à une intolérance contraire à ce que doit être l’art, Comparaisons, dès sa première édition, fût organisé en fonction de tendances, chacune d’entre elles étant présentée au sein d’un groupe. Et la confrontation devint sereine, fraternelle même.  
Aujourd’hui, fidèle à ces principes, Comparaisons compte 27 groupes correspondant à autant de sensibilités ou de tendances de l’art actuel, et le public apprécie que se trouvent ainsi confrontés styles, démarches ou techniques. 
Si l’on dresse une liste non exhaustive d’artistes ayant exposé au salon Comparaisons, on constate que seuls quelques-uns d’entre eux étaient connus lorsqu’ils exposèrent leurs oeuvres. Mais tous ont contribué – parfois de manière magistrale – à la notoriété du Salon. Aujourd’hui ils sont célèbres, admirés, et leurs oeuvres recherchées par les collectionneurs. Ils tiennent une place particulière dans notre univers affectif. 
André Lhote, Antonio Tapies, Poliakoff, Matta, Arman,Yves Klein, Vieira Da Silva, Alechinsky, Lindström, François Morellet, Utrillo, Vlaminck, Chaissac, Raysse, René Magritte, Jean Messagier, Mimmo Rotella, Man Ray, Picasso, Salvador Dali, Antoni Clavé, Van Dongen, Christo, André Masson, Bernard Buffet, Olivier Debré César, Villeglé Niki de Saint-Phalle, Atlan, Hains, Lanskoy, Klasen …

Le Salon Comparaisons est aujourd’hui fidèle à ce passé prestigieux. Ces références servent d’aiguillon au comité, dans le choix des artistes à inviter et des sensibilités à mettre en avant.

Paul Alexis, Président du salon Comparaisons.

Groupe Visionirique Étrange

LE CHEVAL DANS TOUS SES ETATS 

Le cheval est un animal qui accompagne l’homme depuis des millénaires aussi bien dans son travail, ses déplacements, ses loisirs et même sur ses champs de bataille. Il lui apporte rapidité et endurance. Il impressionne pour toujours ceux qui n’auraient jamais vu un cavalier, qu’ils assimilent alors à un animal étrange, un être nouveau. C’est un centaure, l’homme-cheval sur la terre ou le sagittaire dans le ciel, celui à qui, par nécessité, ont poussé des ailes, c’est l’apparition de Pégase. Sans oublier la mystérieuse jeune femme, sur un cheval orné d’une corne unique au milieu du front, licorne sauvage, indépendante, symbole de pureté, de féminité et de fidélité...

Se dotant d'un regard nouveau, les artistes nous offrent un kaléidoscope du cheval dans tous ses états.

Lukáš KÁNDL

3 BIENNALE DER PHANTASTISCHEN KUNST "ZODIAK"

Die Bayerwaldstadt Viechtach hat sich in kurzer Zeit als Zentrum für internationale Phantastische Kunst in ganz Bayern etabliert. Schon ein fester kultureller Bestandteil ist dabei die „Biennale der

Phantastischen Kunst“ mit der renommierten Künstlergruppe „Libellule“. Chef dieser internationalen

Gruppe ist Lukás Kándl.Das Besondere an den Kunstshows von Kándl: Er gibt seinen Künstlern ein

Motto und ein Format vor. Ergebnis ist ein Gesamtkunstwerk aus einer Fülle von individuell gestalteten Einzelkunstwerken. Die Premiere für jede einzelne Kollektion findet jeweils im Herbst im Pariser Grand Palais statt. Dann geht die Show auf Europatournee. Die Bayerwaldstadt Viechtach ist der einzige Ort in Deutschland, an dem die außergewöhnliche Kunstschau der Öffentlichkeit präsentiert wird. Bei der 3. Auflage dreht sich alles um das Motto „Zodiak“ - sprich um die Sternzeichen bzw. das Horoskop, je nach kulturhistorischer Auslegung.

Bis 31. Oktober:Mo.-Fr. 8-17 Uhr / Sa. 10-13 UhrSeptember: zusätzlich Sonntags, 10-12 UhrAb 1. November:Mo.-Do. 8-17 Uhr / Fr. 8-12 UhrWeitere Sonderöffnungszeiten: Jeden 2. Sonntag, 14-16 Uhr (28.09./12.10./26.10./09.11./23.11./07.12./21.12.2014 + 04.01./11.01.2015)

du 12 juillet au 7 septembre 2014

Vingt quatre artistes internationaux appartenant au groupe "Libellule" exposent une soixantaine d'oeuvres sur le thème du Zodiaque à la Chapelle des Jésuites du 12 juillet au 7 septembre.

Ce mouvement « Réalisme magique » renommé, présente des peintres contemporains venus du monde entier.

Ils se réunissent régulièrement autour de leur chef de file Lukas Kandl pour définir le thème et le format spécifique et unique des toiles.

Ainsi, ces peintres, passionnés par les valeurs spirituelles et l'amour d'un art de qualité, ont donné le meilleur d'eux même pour exprimer les subtilités des signes et constellations du Zodiaque, qu'il soit occidental ou Chinois.

Une exposition qui s'annonce spectaculaire, riche en créatures fantastiques et en émotions humaines.

Pour tous les publics.

Chapelle des Jésuitesouverte tous les jours de 14h30 à 18h30sauf le mardile samedi de 10h à 12h15 et de 14h à 18h30, tél. 03 25 02 44 91.